Nog ongeveer 3 weken, dan ben ik als het goed is afgestudeerd! Om heel eerlijk te zijn, kan ik niet wachten tot ik klaar ben. De reden is dat ik de afgelopen jaren naast mijn studie een eigen bedrijf heb gehad. Je zult het misschien wel weten, maar samen met mijn vriendin maak ik bruidsreportages onder de naam Mon et Mine. Ons bedrijf is ontstaan uit een hobby, maar is in de korte tijd dat we bestaan, uitgegroeid tot een volwaardige onderneming. Er blijven natuurlijk altijd dingen op het to-do lijstje staan, maar we kunnen er in ieder geval van rondkomen.
Ondernemer zijn is een onzeker bestaan, je weet nooit wat de jaren gaan brengen. Tegelijkertijd is het zo ontzettend lonend. Het is mooi om je bedrijf te zien groeien door iets dat jij hebt gedaan. Alle fouten, maar ook alle successen, zijn helemaal voor eigen rekening.
Een bedrijf naast je studie
Ik hoor vaak medestudenten zeggen dat ze van plan zijn om na hun studie een eigen bedrijf op te starten. Wat ik alleen zo ontzettend zonde vind, is dat ze daar niet nú al mee beginnen. Er is geen betere tijd om je eigen bedrijf te starten, als tijdens je studie. Je kunt in je eigen tempo, zonder al te veel financiële druk, je bedrijf starten. Als je merkt dat ondernemerschap niets voor je is, of je merkt dat er geen markt is voor je bedrijf, no biggie! Je hebt dan wel inmiddels een portfolio opgebouwd. Als het wel succesvol is, dan heb je een stuk meer zekerheid na je studie.
Er is geen betere tijd om je eigen bedrijf te starten, als tijdens je studie.
Want als je klaar bent met je studie, houdt de studiefinanciering en de bijdrage van je ouders op, je krijgt geen OV-jaarkaart meer. Opeens moet er geld in het laatje komen. Als je dan nog moet beginnen met je eigen bedrijf, is dat heel lastig. Door de financiële druk wordt de verleiding maar al te groot om toch te solliciteren naar een ‘normale’ baan. Als je eenmaal een full-time baan hebt, dan is het héél lastig om daar mee te stoppen om voor jezelf te beginnen, je vaste lasten groeien namelijk alleen maar.
Als je dus studeert en van plan bent om een eigen bedrijf te starten, START NU.
Ja, je zult het druk krijgen. No pain, no gain.
Continue reading »
Vanaf vanavond (4 maart) 19:00 uur (onze tijd) geeft Vincent Laforet 3 dagen lang workshops filmen met spiegelreflex camera’s. Hij behandelt onder andere workflow, editing en apparatuur. Een groot gedeelte bestaat uit een ‘hands-on’, waarbij de (fysieke) deelnemers een documentaire gaan maken.
De workshops zijn gratis te bekijken via de site van Creativelive. Aanrader dus! Mocht je nu niet kunnen kijken de komende dagen, dan kun je de workshops later betaald kijken.
Voor degenen die Vincent Laforet niet kennen: Hij is de man achter o.a. de eerste film met de Canon 5D mark II.
Waarom filmen met een DSLR?
Waarom zou je eigenlijk willen filmen met een fotocamera? Ik krijg deze vraag vaak te horen als ik aan het filmen ben met een DSLR. Mijn snelle antwoord is dan altijd: de grote sensor. Die zorgt voor een filmisch plaatje, met een kleine scherptediepte. Maar er komt natuurlijk veel meer bij kijken.
Het is alweer een tijdje geleden dat ik mijn eerste post hier schreef over bruiloftsvideo’s. Deze zomer ben ik mijzelf als fotograaf aan het bijscholen om ook video aan te kunnen bieden aan mijn klanten. Een paar weken terug heb ik mijn tweede gratis bruiloftsvideo gemaakt, om portfolio en ervaring op te kunnen bouwen. Sinds mijn eerste video (die nog offline staat) heb ik heel erg veel geleerd.
Een half jaar lang hebben wij de minor Digital Media Production gevolgd. Tijdens deze minor werden we vrij gelaten in ons doen en laten, de studenten gingen zich verdiepen in een onderwerp waarin zij zich wilde verdiepen, de docent had een ondersteunende rol.
Een nieuwe vorm van onderwijs dus. Tijdens deze minor hebben we onze medestudenten gevolgd en geïnterviewd. Uit deze interviews is deze documentaire opgebouwd.
Daarnaast hebben wij aan het eind van de minor een workshop “Filmen met een DSLR” gegeven. Hierbij hebben we onze medestudenten in de rol van regisseur, director of photography, gaffer, etc gezet en ze laten filmen met DSLR’s in een professionele setting. Het materiaal van deze workshop zit ook voor een groot deel in de documentaire.
Een interessant concept dus, met veel co-creatie en hopelijk heeft dat geleid tot een interessante documentaire. Deze documentaire hebben we laten zien tijdens de TED-Talks in het filmhuis in Oosterbeek. De reacties waren overweldigend! Het was ook echt super om ons materiaal op een bioscoopscherm te zien. We kunnen je vertellen dat beeldmateriaal van de Canon 550D en 5D mark II prachtig zijn op het witte doek.
EenTweeTien Documentaire from Jeroen Diks on Vimeo.
De videomogelijkheden van de HDLSR’s zorgen voor een ware revolutie. Sinds kort hebben bijna alle HDSLR’s van Canon volledige manuele controle over het beeld. Een prachtige ontwikkeling natuurlijk, maar wat achter blijft zijn de manuele instellingen voor audio…
Sinds kort heeft de Canon 5D MKII gelukkige manuele controle over de audio gekregen. Helaas is bij een recente firmware update voor de Canon 7D dit probleem niet aangepakt. De Canon 550D en 500D zit ook nog zonder, de 500D heeft zelfs geen manuele controls voor het beeld… Deze camera’s moeten het doen met Automatic Gain Control, of te wel AGC. De camera bepaald zelf de audio levels en boost deze als het stil. Helaas zorgt de AGC eigenlijk altijd voor een ruis in de audio, tenzij er echt veel achtergrond geluid is. Dit is natuurlijk erg vervelend. Gelukkig zijn er apparaten op de markt die dit probleem tegen gaan, zoals de JuicedLink DT454.
Dit prachtige apparaatje geeft je ook nog eens o.a. balanced XLR inputs, audio meters, etc. Helaas hangt er ook een stevig prijskaartje aan(€399,- bij CameraTools). Niet iedereen heeft behoefte aan al de opties, al is de AGC Kill wel een optie die voor iedereen eigenlijk gewoon noodzakelijk is.
Met kleurcorrectie kan je je beeld echt een bepaalde sfeer meegeven. Het bepaald de mood die je bij de kijker overbrengt. Maar hoe ga je eigenlijk te werk met kleur? Welk programma gebruik je daarvoor, of maak je gebruik van een plug-in? Gebruik je een gewone kleurcorrectie of een 3-weg corrector?
Kleurcorrectie is niet zo makkelijk als het lijkt, het is zelfs een vak op zich! In dit artikel wil ik de basis van kleurcorrectie even uitlichten. Ik werk met Final Cut Pro 7 en Magic Bullet Looks. Deze plug-in is erg uitgebreid en ik vind het fijn werken. Er zijn ontzettend veel mogelijkheden en presets. Als je niet goed weet hoe je aan de slag moet is het handig een preset te pakken en deze wat te tweaken naar de look die jij je film wilt geven.
Voor dit artikel gaan we echter vooral aan de slag met Lift-Gamma-Gain, om een look te creëren die momenteel erg populair is in Hollywood:
Als je goed kijkt zie je dat de schaduwen cyaan/turkoois gekleurd zijn en de highlights licht oranje/huidskleur. Stap een bioscoop binnen, kijk een willekeurige film en wat je zie hoogst waarschijnlijk…. dit kleurenschema! Het is namelijk erg populair in Hollywood momenteel en veel films maken er gebruik van. Maar hoe komt Hollywood nu bij deze kleurkeuze?
Een van de voordelen van het filmen met een DSLR is, naast de grote sensor dit zorgt voor grote lichtgevoeligheid en kleine scherptediepte, het feit dat je van lenzen kan wisselen. Met een camcorder zit je vast aan een lens die bepaalde eigenschappen heeft. Met een DSLR kan je een lens erop zetten die specifiek aan jou wensen voldoet. Zo kan je er bijvoorbeeld voor een lichtsterke lens kiezen, die het goed doet in situaties met weinig licht, zonder de ISO al te hoog te zetten, of voor een lens met een groot brandpuntsafstand zodat je objecten van ver af kunt filmen.
Lens met een kleine scherptediepte
Voor film is het fijn om een lichtsterke lens te hebben zoals een lens met een F waarde van 2.8 of lager. Dit geeft niet alleen een kleine scherptediepte, maar zorgt er ook voor dat je in situaties met weinig licht je ISO niet zo hoog hoeft te zetten als met bijvoorbeeld een F5.6 lens. Dit zorgt voor een schoner beeld met minder ruis.
Continue reading »
Ik werk met Final Cut Pro en zal dan ook mijn workflow beschrijven. De Canon DSLR’s filmen met de H.264 codec. Deze codec bevat compressie en is daarom niet geschikt om direct mee te werken, er valt namelijk niet nauwkeurig per frame mee te editten.
Het is dus noodzaak om de .mov’s van je camera eerst om te zetten. Dit kan je doen met verschillende programma’s, zoals bijvoorbeeld Compressor of MPEGStreamClip, maar enkele weken geleden heeft Canon een plug-in uitgebracht voor Final Cut Pro die het inladen van het materiaal van de DSLR’s makkelijker maakt. Via de Log & Transfer functie kun je nu gewoon je materiaal makkelijk binnen Final Cut Pro inladen, in verschillende ProRes codecs. Dit gaat volgens Canon zelf drie keer sneller dan via Compressor! De Canon E1 plug-in is hier te vinden.
In de volgende stappen zal ik mijn workflow beschrijven. Dit is mijn persoonlijke stijl en voorkeuren, je hoeft het absoluut niet exact op deze manier te doen. Werk op een manier die jij het makkelijkst vind!
Importen in Final Cut Pro met Canon E1 plug-in
De eerste stap is het importen van het materiaal in Final Cut Pro. Dit doe je door eerst de plug-in te downloaden via bovenstaande link en de stappen te volgen voor de installatie. Vervolgens kan je met Log & Transfer makkelijk het materiaal van je SD of CF kaart halen en omzetten naar de ProRes codec van jou keuze. Ik gebruik zelf ProRes LT, omdat deze kleinere bestanden geeft dan ProRes HQ of ProRes 4444. Ik heb de extra kleurinformatie niet nodig, omdat ik niet al te veel kleurcorrectie toe pas en niet met Color werkt. Doe je veel grading in Color? Gebruik dan wel de HQ of 4444 codecs.
Log & Transfer in Final Cut Pro
De opkomst van HDSLR camera’s heeft niet alleen in de semi-professionele wereld een revolutie ontketend, ook steeds meer gerenommeerde televisiestudio’s gebruiken de Canon 5D Mark II en 7D voor hun shows. Als je bedenkt dat deze camera’s ook door semi-professionals gebruikt worden, maar een fractie van ‘normale’ filmcamera’s kosten, kun je je bedenken dat dat best een revolutie is in de filmwereld.
Een voorbeeld van zo’n serie is House. De laatste aflevering van seizoen 6, aflevering 21 is gefilmd met Canon 5D Mark II’s.
De reden dat DP (Director of Photography) van House, Greg Yaitanes, gekozen heeft voor de 5D is o.a. dat ze wilden filmen in hele kleine ruimtes in een ingestort gebouw. De camera’s die ze normaal gebruikten waren veel groot en log om te gebruiken. Daarnaast zijn spiegelreflex camera’s veel gevoeliger voor licht, waardoor ze minder lampen hoefden te gebruiken. Mocht je meer willen weten, dan kun je terecht bij o.a. Philip Bloom.
Ik heb de aflevering zelf gekeken en moet zeggen dat ik me totaal niet heb gestoord aan het feit dat ze spiegelreflex camera’s hebben gebruikt. Sterker nog, ik denk dat de kleine scherpte diepte echt iets toevoegde aan de totaalsfeer van de aflevering. Deze aflevering is veel chaotischer dan een normale aflevering van House, die stijl past wat mij betreft helemaal bij het verhaal. De beelden zijn prachtig en heel sfeervol geworden. De DP zelf zegt dat de camera’s een meer ‘intiem’ gevoel geven dan normale filmcamera’s.
Er was vanuit de profesionele filmwereld best veel kritiek op het gebruik van fotocamera’s om een van de bekendste televisieseries van het moment te filmen. Nu het eerste schaap over de dam is, volgen er steeds meer series die spiegelreflex camera’s gebruiken. Er zijn geruchten dat o.a. Californication, “The Ghost Whisperer”, “How I Met Your Mother” en “CSI: Miami” gedeeltes filmen of zullen gaan filmen met spiegelreflexcamera’s.
